CINEMA: MAIS LANÇAMENTOS PARA VOCÊ CURTIR!

Lanterna Verde (Green Lantern) EUA, 11. Direção de Martin Campbell. 114 min.Com Ryan Reynolds, Peter Sasgaard, Blake Lively, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett, Jon Tenney, Jay O Sanders, Mark Doyle. Warner.

Atenção! Pra quem é fã do quadrinho não assista! O filme foge totalmente de estória do personagem. Talvez por isso foi uma das decepções da temporada nos EUA, onde já estreou há algumas semanas. Custou entre US$ 150 e 200 milhões e não passou de 115 nos EUA. Porque será?

De qualquer forma, já se fala que a carreira do ator Ryan Reynolds, que faz o papel central, está em crise (depois de muita badalação em cima de sua musculatura bombada). Deixando o (péssimo) ator de lado, o filme mais parece um desenho animado, digo animação, já que grande parte dele se passa no espaço sideral (até com momento à la Star Wars) com o Lanterna voando, vestindo uma roupa fosforescente (no caso criada por efeitos, daí o alto custo do filme) e os alienígenas usando maquiagens elaboradas. A estória, confusa, é meio difícil de seguir porque apresenta situações desconhecidas para o espectador leigo (tem muita narração off para ajudar a entender).

Reynolds basicamente se torna o Lanterna Verde por possuir um anel (o problema com a Lanterna é que ela precisa ser recarregada como uma bateria) e se torna assim um defensor do universo galáctico, contra as forças do mal! Verde é a cor da força de vontade e a moral simples da história é que não se pode e não se deve nunca ter medo de nada (o super vilão usará essa força do medo a seu favor).

O escolhido é um piloto de provas Hal Jordan (Ryan) que o roteiro faz questão de deixar claro é petulante, egoísta, destemido e antipático (um flashback tenta explicar isso porque ele viu a morte do pai na explosão de um avião, quando corria para tentar salvá-lo). Mesmo quando se transforma no super-herói não chega a mudar tanto assim porque o roteiro quis dar algumas piadinhas para Ryan Reynolds, que era mais conhecido como humorista.

Um Sonho de Amor (I Am Love/Io Sono Amore). Italia, 09. Direção de Luca Guadagnino. Tilda Swinton, Flavio Parenti, Eduardo Gabbriellini, Gabriele Ferzetti, Marisa Berenson, Alba Rochwarcher, Diane Fleri, Maria Paiato. Paris Filmes. 120 min.

A tradução literal seria "Eu Sou o Amor", que era muito mais poético e sugestivo. Este filme é recomendado para quem tem saudade do velho cinema italiano. Raramente vê-se um diretor com um olhar tão particular, tão original quanto o do italiano Luca Guadagnino (que tinha feito antes vários documentários, sendo que dois deles com a mesma atriz daqui a vencedora do Oscar, Tilda Swinton).

Não é à toa que o filme impressionou tanto a crítica americana porque fazia tempo que não se via no cinema italiano alguém com a capacidade de um Visconti, de utilizar a cenografia, os espaços (vazios ou mobiliados) de forma tão dramática. No fundo é uma mansão que é protagonista e também o retrato de uma família de classe alta burguesa de Milão, que esconde seus segredos (durante a guerra ajudaram os fascistas e exploraram judeus) diante da decisão do patriarca (o antológico Gabriele Ferzetti) de passar o comando para o filho e o neto. Mas essa intriga na verdade é secundaria. Como faz supor o título, os temas são dois outros: o amor e a comida.

A inglesa e estranha Tilda (faz uma russa que se casou com o italiano e fala as duas línguas que aprendeu para o filme) apoia o filho mais velho que resolve abrir um restaurante refinado numa montanha em San Remo, junto com um amigo de origem camponesa, que é um talento na cozinha. A princípio achei que havia uma relação gay entre eles, mas depois é que vem a revelação, o chef fica atraído é pela mulher madura e os dois vivem uma relação alucinada e passional (a fotografia é esplêndida, mas o que impressiona é como o diretor escolhe detalhes, momentos, que deixam a marca no espectador). É preciso louvar também todo o elenco preciso e apaixonado (que incluiu a irreconhecível Marisa Berenson, de Cabaret, em papel de avó) e em particular a grande Tilda (que também é co-produtora).

Talvez o filme se perca um pouco no desenlace, mas mesmo assim, sem dúvida, é um dos poucos filmes nos últimos tempos que é elegante, delicado, passional, fora do comum. Um nome a guardar e um filme para se ver e rever.

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